FAKE’s first field of experimentation and research was mono-channel video art. “Since childhood my desire has been to make films, because I have always been passionate about cinema, especially the experimental and imaginative one: Bunuel, Fellini, Tarkovskij, Truffaut, Godard, Antonioni, Wenders, Kubrick. For example, I owe Orson Welles a of the reasons why I adopted my stage name, after seeing the movie “F for Fake”. I also loved animation cinema, especially the experimental cinema of Oskar Fischinger or Norman McLaren. I also liked Italian authors like Cavandoli , Manuli and Bruno Bozzetto. And of course as a child I was overwhelmed by the wave of Japanese manga. Then it was the work of authors such as Sergei Paradjanov, Bill Viola and Matthew Barney that shifted my attention from classic cinema to art cinema, totally symbolic, aesthetic, built on strongly allegorical and abstract scenes. that could be projected onto the walls like moving pictures. My experience as a video scenographer then made me realize that even totally abstract cinema, like hypnotic down-time paintings, was an mbito that fascinated me and gave space to my personal research. Thus, since the early 2000s I have started to create works of abstract video art, using compositing and motion graphics softwares to search for a new form of art in motion, whose matrix was the abstract and expressionist aesthetic currents that had already transformed the painting from the early 1900s.
The attention of the public and of the curators of “digital video art” exhibitions, events and festivals encouraged me to continue in that direction, working on the creation of an abstract video-art, with a strong digital matrix, which at that moment (years 2000-2010) seemed be the real novelty in contemporary art.”

Il primo ambito di sperimentazione e ricerca di FAKE è stato la video-arte mono-canale. “Il mio desiderio fin da bambino è stato realizzare film, perché sono sempre stato appassionato di cinema, soprattutto quello sperimentale e immaginifico: Bunuel, Fellini, Tarkovskij, Truffaut, Godard, Antonioni, Wenders, Kubrick. Ad esempio, devo a Orson Welles una delle ragioni per cui ho adottato il mio nome d’arte, dopo aver visto il film “F for Fake”. Amavo anche il cinema d’animazione, soprattutto quello sperimentale di Oskar Fischinger o Norman McLaren. Mi piacevano anche gli autori italiani come Cavandoli, Manuli e Bruno Bozzetto. E ovviamente da bambino sono stato sopraffatto dall’ondata dei manga giapponesi. Poi è stato il lavoro di autori come Sergei Paradjanov, Bill Viola e Matthew Barney a spostare la mia attenzione dal cinema classico al cinema d’arte, totalmente simbolico, estetico, costruito su scene fortemente allegoriche ed astratte. Opere che si potevano proiettare sulle pareti come quadri in movimento. La mia esperienza come scenografo video mi ha poi fatto capire che anche il cinema totalmente astratto, come ipnotici quadri down-tempo, era un’ambito che mi appassionava e dava spazio alla mia personale ricerca. Così, fin dai primi anni 2000 ho iniziato a realizzare opere di video arte astratta, usando softwares di compositing e di motion graphic per ricercare una forma nuova di arte in movimento, la cui matrice erano le correnti estetiche astratte ed espressioniste che già avevano trasformato la pittura dagli inizi del ‘900.
L’attenzione del pubblico e dei curatori di eventi e festival di “video arte digitale” mi ha incoraggiato a continuare in quella direzione, lavorando alla creazione di una video-arte astratta, di forte matrice digitale, che in quel momento, agli inizi degli anni duemila, sembrava essere la vera novità nell’arte contemporanea.”

FAKE 的第一个实验和研究领域是单通道视频艺术。 “从小我就渴望拍电影，因为我一直对电影充满热情，尤其是实验性和富有想象力的电影：布努埃尔、费里尼、塔可夫斯基、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、文德斯、库布里克。例如，我欠奥森威尔斯我之所以取我的艺名，是在看过电影《F for Fake》之后。我也喜欢动画电影，尤其是奥斯卡菲辛格或诺曼麦克拉伦的实验电影。我也喜欢意大利作家卡万多利、马努利和布鲁诺博泽托. 很明显，当我还是个孩子的时候，日本漫画的浪潮让我不知所措。然后是谢尔盖·帕拉贾诺夫、比尔·维奥拉和马修·巴尼等作家的作品，将我的注意力从经典电影转移到了艺术电影，完全是象征性的、审美的，建立在强烈的寓言和抽象场景。可以像电影一样投射在墙上的作品。我作为视频场景师的经历让我明白了他还完全抽象的电影，就像催眠的停机时间绘画一样，是一个让我着迷的领域，并为我的个人研究提供了空间。因此，从 2000 年代初开始，我开始创作抽象视频艺术作品，使用合成和动态图形软件来寻找一种新的动态艺术形式，其矩阵是抽象和表现主义的审美潮流，已经将绘画从1900年代初期。公众和“数字视频艺术”活动和节日策展人的关注鼓励我继续朝着这个方向前进，致力于创造具有强大数字矩阵的抽象视频艺术，当时，在 2000 年代，这似乎是当代艺术中真正的新奇事物。”