IMMERSIVE MIRROR ROOM

Created by Stefano Fake (The Fake Factory) THE IMMERSIVE MIRROR ROOM is an immersive art installation. Since 2001, The Fake Factory has explored the computer’s potential to create both virtual and physical art forms that embrace the concept of space. Through the use of immersion, interaction, and manipulation of both virtual and physical space, The Fake Factory has created powerful aesthetic environments that enable audiences to experience alternative realities. Immersive installations satisfy the viewer’s inherent desire to escape physical reality and become part of the art experience itself. While the visitor moves in the space, the projections surround him everywhere, confusing the boundaries of the walls with those of ceiling and floor. The inner world is expanding to the outside. A lifelong flow of constantly changing images wraps the spectator. The entire art installation was created by Stefano Fake to force visitors to think about perception, as well as how they could utilize their bodies as tools.
THE IMMERSIVE MIRROR ROOM is a “phygital” immersive art installation, resulting in the shattering of art experiences that integrate the physical and digital worlds. Through the use of immersion, interaction and the manipulation of physical and virtual space, STEFANO FAKE (THE FAKE FACTORY) creates environments that allow the public to experience alternative realities: immersive installations satisfy the viewer’s inherent desire to escape only physical reality and become part of the artistic experience itself. A work of art that recreates and amplifies the sensation of vision and infinite space through the use of video projections and transparent and reflective materials. While the visitor moves as he pleases in the space, the projections project him from all sides, blurring the boundaries of the walls with those of the ceiling and floor. The inner world is amplified towards the outside. A vital flow of ever-changing images envelops the viewer. In this way Fake leads visitors to perceive themselves and their bodies as tools that contribute to creating and living the aesthetic experience.

Fake’s Immersive Mirror Rooms have been exhibited in numerous digital and contemporary art exhibitions, fashion and design events: Prato 2006 – Milan 2007 – Paris 2008 – London 2009 – Milan 2010 – Bejing 2011 – Antwerp 2012 – New York 2012 – Shanghai 2013 – Florence 2015 – Rome 2017 – Shanghai 2018 – Milan 2018 – Amsterdam 2018 – Rome 2019 – Florence 2019 – Vinci 2019 – Leipzig 2019- – Gorizia 2020 – Medellin 2020 – Bogota 2020 – Florence 2022 – Liege 2021 – Auckland 2022 – Taipei 2022 – Rosario 2022 – New York 2022 – Shanghai 2023 ( +7 millions global visitors).

THE IMMERSIVE MIRROR ROOM è un’installazione di arte immersiva “phygital”, termine con il quale si definiscono le esperienze d’arte che integrano il mondo fisico e quello digitale. Attraverso l’uso dell’immersione, dell’interazione e della manipolazione dello spazio fisico e virtuale, STEFANO FAKE (THE FAKE FACTORY) crea ambienti che consentono al pubblico di sperimentare realtà alternative: le installazioni immersive soddisfano il desiderio intrinseco dello spettatore di sfuggire alla sola realtà fisica e diventare parte dell’esperienza artistica stessa. Un’opera d’arte che ricrea e amplifica la sensazione della visione e dello spazio infinito attraverso l’uso di videoproiezioni e materiali trasparenti e riflettenti. Mentre il visitatore si muove a suo piacimento nello spazio, le proiezioni lo circondano da ogni parte, confondendo i confini delle pareti con quelli di soffitto e pavimento. Il mondo interiore si amplifica verso l’esterno. Un flusso vitale di immagini in continuo cambiamento avvolge lo spettatore. In questo modo Fake porta i visitatori a percepire sé stessi e i propri corpi come strumenti che contribuiscono a creare e vivere l’esperienza estetica. Ideate a partire dal 2001, le Immersive Mirror Rooms create da FAKE sono state esposte all’interno di numerose mostre di arte digitale nel mondo.

STEFANO FAKE & THE FAKE FACTORY “IMMERSIVE MIRROR ROOM” (2001-today)

Stefano Fake has transformed the way we perceive and experience art, bringing the audience inside the artwork and creating experiences that go beyond mere observation. Thanks to his vision and creations, he is today one of the leading exponents of immersive art worldwide. With the Immersive Mirror Room, Stefano Fake has redefined the concept of exhibition space, transforming a simple environment into a fluid and surreal artistic dimension. This installation represents a perfect balance between technology, art, and perception, offering an immersive journey that engages both body and mind in an endless visual dialogue.
Immersive art is a form of artistic expression that fully involves the spectator in a sensory experience. Unlike traditional art, which is observed from a certain distance, immersive art envelops the audience, transforming the space into a living and interactive work of art. The goal of immersive art is to break the barrier between the spectator and the artwork, allowing for direct interaction and active participation. Those who enter an immersive installation are no longer just observers but become an integral part of the work itself.

THE IMMERSIVE MIRROR ROOM is an immersive “physital” art installation, a term used to define art experiences that integrate the physical and digital worlds. Through the use of immersion, interaction and manipulation of physical and virtual space, Stefano Fake (THE FAKE FACTORY) creates environments that allow the public to experience alternative realities: immersive installations satisfy the viewer’s intrinsic desire to escape physical reality alone and become part of the artistic experience itself. A work of art that recreates and amplifies the sensation of vision and infinite space through the use of video projections and transparent and reflective materials. As the visitor moves at will in the space, the projections surround him on all sides, confusing the boundaries of the walls with those of the ceiling and floor. The inner world amplifies outwards. A vital flow of ever-changing images envelops the viewer. In this way Fake leads visitors to perceive themselves and their bodies as tools that contribute to creating and living the aesthetic experience.

The Immersive Mirror Room was created by Italian artist Stefano Fake in 2001. As early as 2001, he began developing immersive rooms, long before the concept became a global trend. His immersive mirror rooms have attracted millions of visitors over the years, helping to define the language of digital and immersive art. This innovative work of art has been exhibited in various forms both in Italy and internationally, within festivals, events, and groundbreaking exhibitions. From 2001 to today, millions of people have visited the immersive mirror rooms created by Stefano Fake & The Fake Factory.
With Immersive Mirror Room, Stefano Fake has redefined the concept of exhibition space, transforming it into a fluid and emotional dimension. This installation represents a perfect balance between technology, art, and perception, offering an immersive journey that engages both body and mind in an endless visual dialogue.

A system of mirrors and digital projections creates an infinite and multidimensional environment, where spectators find themselves immersed in a universe of lights, shadows, colors, and reflections in constant evolution. Through the use of reflective surfaces and moving images, Immersive Mirror Room amplifies the perception of space and time, challenging the boundaries of reality and transporting the audience into a unique sensory experience. The digital projections merge with the spectators, creating a living artwork that continuously transforms based on the presence of those who explore it.
THE FAKE FACTORY combines art with technology. Their works transform architectural environments into dynamic narrative spaces, where the spectator is emotionally and sensorially engaged. The immersive mirror rooms have been exhibited worldwide at festivals, events, and digital art exhibitions. Their installations have been hosted in iconic cities such as Florence, Milan, Paris, Shanghai, and New York, actively contributing to the revolution of immersive digital art on a global scale.

Stefano Fake’s work has been recognized at both academic and artistic levels as one of the most advanced examples of interaction between art and technological innovation. Stefano Fake has transformed the way we perceive and experience art, bringing the audience inside the artwork and creating experiences that go beyond mere observation. Thanks to his vision and creations, he is today one of the leading exponents of immersive art worldwide.

스테파노 페이크(Stefano Fake)는 우리가 예술을 인식하고 경험하는 방식을 변화시키며, 관객을 작품 속으로 끌어들여 단순한 감상을 넘어서는 경험을 창조했습니다. 그의 비전과 작품 덕분에 그는 오늘날 세계적인 몰입형 예술(Immersive Art)의 대표적인 예술가 중 한 명으로 인정받고 있습니다. Immersive Mirror Room을 통해 스테파노 페이크는 전시 공간의 개념을 새롭게 정의하며, 단순한 공간을 유동적이고 초현실적인 예술적 차원으로 변형시켰습니다. 이 설치 예술은 기술, 예술, 그리고 인식의 완벽한 균형을 이루며, 몸과 마음을 아우르는 끝없는 시각적 대화를 제공하는 몰입형 경험을 선사합니다.
몰입형 예술은 관객이 감각적으로 완전히 빠져들 수 있도록 하는 예술의 한 형태입니다. 전통적인 예술이 일정한 거리에서 감상되는 것과 달리, 몰입형 예술은 관객을 둘러싸며 공간 자체를 살아 숨 쉬는 인터랙티브한 예술 작품으로 변모시킵니다. 몰입형 예술의 목표는 관객과 작품 사이의 장벽을 허물고, 직접적인 상호작용과 능동적인 참여를 가능하게 하는 것입니다. 몰입형 설치 예술에 들어선 사람들은 더 이상 단순한 감상자가 아니라 작품의 일부가 됩니다.
Immersive Mirror Room은 이탈리아의 예술가 스테파노 페이크가 2001년에 창작한 작품입니다. 그는 2001년부터 몰입형 공간을 개발하기 시작했으며, 이 개념이 글로벌 트렌드로 자리 잡기 훨씬 이전부터 이를 연구하고 구현해 왔습니다. 그의 Immersive Mirror Room은 수년 동안 수백만 명의 관람객을 끌어들이며, 디지털 및 몰입형 예술의 언어를 정의하는 데 기여했습니다. 이 혁신적인 예술 작품은 이탈리아뿐만 아니라 전 세계의 페스티벌, 행사, 혁신적인 전시회에서 다양한 형태로 전시되었습니다. 2001년부터 현재까지 수백만 명의 사람들이 스테파노 페이크 & The Fake Factory의 Immersive Mirror Room을 경험했습니다.
Immersive Mirror Room을 통해 스테파노 페이크는 전시 공간의 개념을 완전히 새롭게 정의하며, 이를 유동적이고 감성적인 차원으로 변형시켰습니다. 이 설치 예술은 기술, 예술, 그리고 인식의 완벽한 조화를 이루며, 몸과 마음을 아우르는 몰입형 경험을 제공합니다. 거울과 디지털 프로젝션 시스템을 활용하여 무한하고 다차원적인 환경을 조성하며, 관객은 끊임없이 변화하는 빛, 그림자, 색, 그리고 반사들로 이루어진 세계에 몰입하게 됩니다. 반사 표면과 움직이는 이미지가 결합되어 Immersive Mirror Room은 공간과 시간에 대한 인식을 확장시키고, 현실의 경계를 허물며, 관객을 독창적인 감각적 경험 속으로 초대합니다. 디지털 프로젝션은 관객과 융합되어, 그들이 작품을 탐험하는 방식에 따라 끊임없이 변화하는 살아있는 예술 작품을 창조합니다.
The Fake Factory는 예술과 기술을 결합하여 건축적 환경을 역동적인 서사 공간으로 변화시킵니다. 그들의 작품은 전 세계의 페스티벌, 행사, 디지털 아트 전시회에서 선보여졌습니다. Immersive Mirror Room과 같은 설치 예술은 피렌체, 밀라노, 파리, 상하이, 뉴욕과 같은 상징적인 도시에서 전시되었으며, 글로벌 몰입형 디지털 아트 혁명에 적극적으로 기여하고 있습니다.
스테파노 페이크의 작품은 예술과 기술 혁신의 상호작용을 가장 발전된 형태로 보여주는 대표적인 사례로 학계와 예술계에서 높은 평가를 받고 있습니다. 그는 관객을 작품 안으로 끌어들이며, 단순한 감상을 넘어선 예술적 경험을 창조해 왔습니다. 그의 비전과 창작 활동을 통해 그는 오늘날 세계적인 몰입형 예술의 선구자로 자리매김하고 있습니다.

Stefano Fake ha transformado la manera en que percibimos y experimentamos el arte, llevando al público dentro de la obra y creando experiencias que van más allá de la simple observación. Gracias a su visión y sus creaciones, hoy es uno de los máximos exponentes del arte inmersivo a nivel mundial. Con Immersive Mirror Room, Stefano Fake ha redefinido el concepto de espacio expositivo, transformando un ambiente común en una dimensión artística fluida y surrealista. Esta instalación representa un equilibrio perfecto entre tecnología, arte y percepción, ofreciendo un viaje inmersivo que involucra cuerpo y mente en un diálogo visual sin fin.
El arte inmersivo es una forma de expresión artística que envuelve completamente al espectador en una experiencia sensorial total. A diferencia del arte tradicional, que se observa desde una distancia, el arte inmersivo rodea al público, transformando el espacio en una obra de arte viva e interactiva. Su objetivo es romper la barrera entre el espectador y la obra, permitiendo una interacción directa y una participación activa. Quien entra en una instalación inmersiva deja de ser un simple observador y se convierte en parte integral de la obra.
Immersive Mirror Room fue creada por el artista italiano Stefano Fake en 2001. Desde entonces, comenzó a desarrollar espacios inmersivos, mucho antes de que el concepto se convirtiera en una tendencia global. Sus Immersive Mirror Rooms han atraído a millones de visitantes a lo largo de los años, contribuyendo a definir el lenguaje del arte digital e inmersivo. Esta innovadora obra de arte ha sido expuesta en diversas formas tanto en Italia como a nivel internacional, en festivales, eventos y exposiciones vanguardistas. Desde 2001 hasta hoy, millones de personas han visitado las Immersive Mirror Rooms creadas por Stefano Fake & The Fake Factory.
Con Immersive Mirror Room, Stefano Fake ha redefinido el concepto de espacio expositivo, transformándolo en una dimensión fluida y emocional. Esta instalación es una fusión armoniosa entre tecnología, arte y percepción, ofreciendo un viaje inmersivo único. Un sistema de espejos y proyecciones digitales crea un entorno infinito y multidimensional, donde los espectadores se encuentran inmersos en un universo de luces, sombras, colores y reflejos en constante evolución. A través del uso de superficies reflectantes e imágenes en movimiento, Immersive Mirror Room amplifica la percepción del espacio y el tiempo, desafiando los límites de la realidad y transportando al público a una experiencia sensorial única. Las proyecciones digitales se funden con los espectadores, creando una obra de arte viva que se transforma continuamente en función de la presencia de quienes la exploran.
The Fake Factory fusiona arte y tecnología. Sus obras transforman los espacios arquitectónicos en entornos narrativos dinámicos, donde el espectador se involucra emocional y sensorialmente. Las Immersive Mirror Rooms han sido expuestas en todo el mundo, en festivales, eventos y exposiciones de arte digital. Sus instalaciones han sido presentadas en ciudades icónicas como Florencia, Milán, París, Shanghái y Nueva York, participando activamente en la revolución del arte digital inmersivo a nivel global.
El trabajo de Stefano Fake ha sido reconocido en el ámbito académico y artístico como uno de los ejemplos más avanzados de la interacción entre arte e innovación tecnológica. Stefano Fake ha transformado la manera en que percibimos y experimentamos el arte, llevando al público dentro de la obra y creando experiencias que van más allá de la simple observación. Gracias a su visión y sus creaciones, hoy es considerado uno de los principales exponentes del arte inmersivo a nivel mundial.

THE IMMERSIVE MIRROR ROOM è un’installazione artistica immersiva di tipo “physital”, un termine utilizzato per definire esperienze artistiche che integrano il mondo fisico e quello digitale. Attraverso l’uso di immersione, interazione e manipolazione dello spazio fisico e virtuale, Stefano Fake (THE FAKE FACTORY) crea ambienti che permettono al pubblico di sperimentare realtà alternative: le installazioni immersive soddisfano il desiderio intrinseco dello spettatore di evadere dalla sola realtà fisica e di diventare parte dell’esperienza artistica stessa. Un’opera d’arte che ricrea e amplifica la sensazione di visione e spazio infinito attraverso l’uso di proiezioni video e materiali trasparenti e riflettenti.

Mentre il visitatore si muove liberamente nello spazio, le proiezioni lo avvolgono su tutti i lati, confondendo i confini delle pareti con quelli del soffitto e del pavimento. Il mondo interiore si amplifica verso l’esterno. Un flusso vitale di immagini in continua evoluzione avvolge lo spettatore. In questo modo, Fake guida i visitatori a percepire sé stessi e i propri corpi come strumenti che contribuiscono a creare e vivere l’esperienza estetica.

ステファノ・フェイクは、私たちが芸術を知覚し、体験する方法を変革し、観客を作品の内側へと誘い、単なる観察を超えた体験を生み出しています。彼のビジョンと創造性のおかげで、彼は今日、世界をリードする没入型アートの表現者の一人となっています。イマーシブ・ミラー・ルームによって、ステファノ・フェイクは展示空間の概念を再定義し、シンプルな環境を流動的で超現実的な芸術的次元へと変貌させました。このインスタレーションは、技術、芸術、そして知覚の完璧なバランスを表しており、身体と精神の両方を無限の視覚的対話へと誘う没入型の旅を提供します。

没入型アートは、観客を感覚的な体験に完全に巻き込む芸術表現の一形態です。特定の距離から観察される伝統的な芸術とは異なり、没入型アートは観客を包み込み、空間を生きたインタラクティブな芸術作品へと変貌させます。没入型アートの目標は、観客と芸術作品の間の障壁を打ち破り、直接的な相互作用と積極的な参加を可能にすることです。没入型インスタレーションに入る人々は、もはや単なる観察者ではなく、作品の不可欠な一部となります。

イマーシブ・ミラー・ルームは、イタリア人アーティスト、ステファノ・フェイクによって2001年に制作されました。2001年初頭から、彼はこのコンセプトが世界的なトレンドとなるずっと前から、没入型ルームの開発を始めました。彼の没入型ミラー・ルームは、長年にわたって何百万人もの訪問者を引きつけ、デジタルおよび没入型アートの言語を定義するのに貢献してきました。この革新的な芸術作品は、イタリア国内外のフェスティバル、イベント、そして画期的な展覧会において、様々な形で展示されてきました。2001年から今日に至るまで、何百万人もの人々がステファノ・フェイク＆ザ・フェイク・ファクトリーによって制作された没入型ミラー・ルームを訪れています。

イマーシブ・ミラー・ルームによって、ステファノ・フェイクは展示空間の概念を再定義し、それを流動的で感情的な次元へと変貌させました。このインスタレーションは、技術、芸術、そして知覚の完璧なバランスを表しており、身体と精神の両方を無限の視覚的対話へと誘う没入型の旅を提供します。鏡とデジタルプロジェクションのシステムは、無限で多次元的な環境を作り出し、観客は絶えず進化する光、影、色、そして反射の宇宙に没頭します。反射面と動くイメージの使用を通して、イマーシブ・ミラー・ルームは空間と時間の知覚を増幅させ、現実の境界に挑戦し、観客をユニークな感覚体験へと運びます。デジタルプロジェクションは観客と融合し、それを探求する人々の存在に基づいて絶えず変化する生きた芸術作品を作り出します。

ザ・フェイク・ファクトリーは、芸術と技術を融合させています。彼らの作品は、建築環境をダイナミックな物語空間へと変貌させ、観客は感情的かつ感覚的に関わります。没入型ミラー・ルームは、世界中のフェスティバル、イベント、そしてデジタルアート展で展示されてきました。彼らのインスタレーションは、フィレンツェ、ミラノ、パリ、上海、ニューヨークなどの象徴的な都市で開催され、世界規模での没入型デジタルアートの革命に積極的に貢献しています。

ステファノ・フェイクの作品は、芸術と技術革新の相互作用の最も先進的な例の一つとして、学術的および芸術的レベルの両方で認められています。ステファノ・フェイクは、私たちが芸術を知覚し、体験する方法を変革し、観客を作品の内側へと誘い、単なる観察を超えた体験を生み出しています。彼のビジョンと創造性のおかげで、彼は今日、世界をリードする没入型アートの表現者の一人となっています。

Stefano Fake ha trasformato il modo in cui percepiamo e viviamo l’arte, portando il pubblico dentro l’opera e creando esperienze che vanno oltre la semplice osservazione. Grazie alla sua visione e alle sue creazioni, è oggi uno dei massimi esponenti dell’arte immersiva a livello mondiale. Con la “Immersive Mirror Room”, Stefano Fake ha ridefinito il concetto di spazio espositivo, trasformando un semplice ambiente in una dimensione artistica fluida e surreale. Questa installazione rappresenta un perfetto equilibrio tra tecnologia, arte e percezione, offrendo un viaggio immersivo che coinvolge corpo e mente in un dialogo visivo senza fine.

L’arte immersiva è una forma di espressione artistica che coinvolge lo spettatore in un’esperienza sensoriale totale. A differenza dell’arte tradizionale, che si osserva da una certa distanza, l’arte immersiva avvolge il pubblico, trasformando lo spazio in un’opera d’arte vivente e interattiva. Lo scopo dell’arte immersiva è quello di rompere la barriera tra spettatore e opera, permettendo un’interazione diretta e una partecipazione attiva. Chi entra in un’installazione immersiva non è più solo un osservatore, ma diventa parte integrante dell’opera stessa.

L’installazione “Immersive Mirror Room” è stata creata dall’artista italiano Stefano Fake nel 2001. Già nel 2001 ha iniziato a sviluppare stanze immersive, molto prima che il concetto diventasse una tendenza globale. Le sue immersive mirror rooms hanno attratto milioni di visitatori nel corso degli anni, contribuendo a definire il linguaggio dell’arte digitale e immersiva. Questa innovativa opera d’arte è stata esposta in varie forme sia in Italia che a livello internazionale, all’interno di festival, eventi e mostre innovative. Dal 2001 ad oggi, milioni di persone hanno visitato le immersive mirror rooms create da Stefano Fake & The Fake Factory.

Con “Immersive Mirror Room”, Stefano Fake ha ridefinito il concetto di spazio espositivo, trasformando lo spazio in una dimensione fluida ed emozionale. Questa installazione rappresenta un perfetto equilibrio tra tecnologia, arte e percezione, offrendo un viaggio immersivo che coinvolge corpo e mente in un dialogo visivo senza fine. Un sistema di specchi e proiezioni digitali creano un ambiente infinito e multidimensionale, in cui gli spettatori si trovano immersi in un universo di luci, ombre, colori e riflessi in continua evoluzione. Attraverso l’uso di superfici riflettenti e immagini in movimento, “Immersive Mirror Room” amplifica la percezione dello spazio e del tempo, sfidando i confini della realtà e trasportando il pubblico in un’esperienza sensoriale unica. Le proiezioni digitali si fondono con gli spettatori, creando un’opera d’arte viva che si trasforma costantemente in base alla presenza di chi la esplora.
THE FAKE FACTORY unisce arte a tecnologie. Le loro opere trasformano gli ambienti architettonici in spazi narrativi dinamici, in cui lo spettatore è coinvolto emotivamente e sensorialmente. Le immersive mirror rooms sono state esposte in tutto il mondo, nell’ambito di festival, eventi e mostre d’arte digitale. Le loro installazioni sono state ospitate in città iconiche come Firenze, Milano, Parigi, Shanghai e New York, partecipando attivamente alla rivoluzione dell’arte digitale immersiva a livello globale. Il lavoro di Stefano Fake è stato riconosciuto a livello accademico e artistico come uno degli esempi più avanzati di interazione tra arte e innovazione tecnologica. Stefano Fake ha trasformato il modo in cui percepiamo e viviamo l’arte, portando il pubblico dentro l’opera e creando esperienze che vanno oltre la semplice osservazione. Grazie alla sua visione e alle sue creazioni, è oggi uno dei massimi esponenti dell’arte immersiva a livello mondiale.

Стефано Фейк (Stefano Fake) преобразил способ, которым мы воспринимаем и переживаем искусство, вовлекая зрителя внутрь произведения и создавая опыт, выходящий за рамки простого созерцания. Благодаря своему видению и творчеству он сегодня является одним из ведущих представителей иммерсивного искусства в мире. С установкой Immersive Mirror Room Стефано Фейк переосмыслил концепцию выставочного пространства, превращая обычную среду в текучее и сюрреалистическое художественное измерение. Эта инсталляция представляет собой идеальный баланс между технологией, искусством и восприятием, предлагая зрителям захватывающее путешествие, которое вовлекает тело и разум в бесконечный визуальный диалог.
Иммерсивное искусство — это форма художественного выражения, полностью вовлекающая зрителя в сенсорный опыт. В отличие от традиционного искусства, которое воспринимается на расстоянии, иммерсивное искусство окружает зрителя, превращая пространство в живое и интерактивное произведение. Его цель — стереть границы между зрителем и произведением, позволяя непосредственное взаимодействие и активное участие. Попадая в иммерсивную инсталляцию, человек перестаёт быть просто наблюдателем и становится неотъемлемой частью искусства.
Immersive Mirror Room была создана итальянским художником Стефано Фейком в 2001 году. Уже тогда он начал разрабатывать иммерсивные комнаты, задолго до того, как этот концепт стал мировой тенденцией. Его Immersive Mirror Rooms привлекли миллионы посетителей за эти годы, сыграв важную роль в формировании языка цифрового и иммерсивного искусства. Эта инновационная художественная работа была представлена в различных формах как в Италии, так и за её пределами, на фестивалях, мероприятиях и революционных выставках. С 2001 года миллионы людей посетили Immersive Mirror Rooms, созданные Стефано Фейком и The Fake Factory.
С установкой Immersive Mirror Room Стефано Фейк заново определил понятие выставочного пространства, превращая его в текучее и эмоциональное измерение. Эта инсталляция представляет собой гармоничное сочетание технологий, искусства и восприятия, предлагая зрителю уникальное путешествие. Система зеркал и цифровых проекций создаёт бесконечное многомерное пространство, в котором зрители оказываются погружёнными в изменяющийся мир света, теней, цветов и отражений. Используя зеркальные поверхности и динамичные изображения, Immersive Mirror Room расширяет восприятие пространства и времени, стирая границы реальности и перенося зрителя в уникальный сенсорный опыт. Цифровые проекции сливаются со зрителями, создавая живое произведение искусства, которое постоянно меняется в зависимости от присутствия каждого участника.
The Fake Factory объединяет искусство и технологии. Их работы превращают архитектурные пространства в динамичные повествовательные среды, в которых зритель становится частью художественного процесса. Immersive Mirror Rooms были представлены по всему миру на фестивалях, выставках и мероприятиях цифрового искусства. Их инсталляции экспонировались в таких знаковых городах, как Флоренция, Милан, Париж, Шанхай и Нью-Йорк, внося значительный вклад в развитие иммерсивного цифрового искусства на глобальном уровне.
Работы Стефано Фейка признаны как в академических, так и в художественных кругах, являясь одними из самых передовых примеров взаимодействия искусства и технологических инноваций. Он изменил наш взгляд на искусство, вовлекая зрителя внутрь произведения и создавая новый формат художественного опыта. Благодаря своему видению и творчеству Стефано Фейк по праву считается одним из ведущих мировых мастеров иммерсивного искусства.

斯特凡诺·费克（Stefano Fake）彻底改变了我们感知和体验艺术的方式，将观众带入作品之中，创造出超越简单观看的沉浸式体验。凭借其独特的视角和创作，他如今已成为全球沉浸式艺术的领军人物之一。通过Immersive Mirror Room，斯特凡诺·费克重新定义了展览空间的概念，将普通的环境转变为流动而超现实的艺术维度。这一装置艺术实现了技术、艺术与感知的完美平衡，为观众提供了一场身心融合的沉浸式视觉对话。
沉浸式艺术是一种能够完全包围观众感官的艺术形式。与传统艺术需要从一定距离观看不同，沉浸式艺术让观众置身其中，将整个空间变成一个充满生命力和互动性的艺术作品。其目的是打破观众与艺术作品之间的界限，使其能够直接参与并进行互动。在沉浸式装置艺术中，观众不再只是被动的观察者，而是艺术的一部分。
Immersive Mirror Room 由意大利艺术家斯特凡诺·费克于2001年创作。他早在2001年就开始研究沉浸式空间的构建，比这一概念成为全球趋势还要早很多年。他的 Immersive Mirror Room 在这些年间吸引了数百万游客，帮助塑造了数字艺术和沉浸式艺术的表达方式。这件创新艺术作品已在意大利及全球多个艺术节、活动和展览中以不同形式呈现。自2001年至今，数百万观众亲身体验了斯特凡诺·费克及 The Fake Factory 创作的 Immersive Mirror Room。
通过 Immersive Mirror Room，斯特凡诺·费克重新定义了展览空间，将其转变为充满流动性和情感性的艺术维度。这一装置艺术完美融合了技术、艺术和感知，为观众提供了一场独特的沉浸式旅程。镜面系统与数字投影共同创造了一个无限延展的多维空间，观众仿佛沉浸在光影、色彩和倒影交织的动态世界中。利用反射表面与动态影像，Immersive Mirror Room 扩展了人们对空间和时间的感知，打破现实边界，引导观众进入前所未有的感官体验。数字投影与观众互动融合，使作品不断根据观众的存在而变化，成为一个不断演化的“活”艺术作品。
The Fake Factory 将艺术与技术相结合，他们的作品将建筑空间转化为充满叙事性的动态艺术环境，让观众沉浸其中，产生深刻的情感和感官体验。Immersive Mirror Room 等装置艺术已在全球多个城市展出，包括佛罗伦萨、米兰、巴黎、上海和纽约，并积极推动全球沉浸式数字艺术的革新与发展。
斯特凡诺·费克的作品在学术界和艺术界都备受认可，被认为是艺术与科技创新融合的最前沿案例之一。他改变了人们对艺术的理解，不仅让观众走进作品，更创造出超越传统观看体验的沉浸式艺术之旅。凭借他的远见和创作能力，斯特凡诺·费克如今已成为全球沉浸式艺术的杰出代表之一。

Stefano Fake has revolutionized the way we experience art through the Immersive Mirror Room, an innovative installation that has redefined the concept of exhibition space since 2001. This pioneering work, created when immersive art was still in its infancy, transforms ordinary environments into fluid and surreal artistic dimensions.
The Immersive Mirror Room uses a sophisticated system of mirrors and digital projections to create a multidimensional environment where the audience is completely enveloped by constantly evolving lights, shadows, and reflections. Spectators are not mere observers but become an integral part of the artwork, interacting with the projections in a continuous visual dialogue.
Through THE FAKE FACTORY, the creative studio founded by Stefano Fake, these immersive installations have been presented in the world’s most important cities, from Florence to New York, from Paris to Shanghai. Their work, which perfectly blends art and technology, has significantly contributed to the evolution of immersive digital art, attracting millions of visitors and gaining recognition in both artistic and academic spheres.

Stefano Fake ha rivoluzionato il modo di vivere l’arte attraverso l’Immersive Mirror Room, un’innovativa installazione che dal 2001 ha ridefinito il concetto di spazio espositivo. Questa opera pionieristica, creata quando l’arte immersiva era ancora agli albori, trasforma ambienti ordinari in dimensioni artistiche fluide e surreali.
L’Immersive Mirror Room utilizza un sofisticato sistema di specchi e proiezioni digitali per creare un ambiente multidimensionale dove il pubblico viene completamente avvolto da luci, ombre e riflessi in continua evoluzione. Gli spettatori non sono semplici osservatori ma diventano parte integrante dell’opera, interagendo con le proiezioni in un dialogo visivo continuo.
Attraverso THE FAKE FACTORY, lo studio creativo fondato da Stefano Fake, queste installazioni immersive sono state presentate nelle più importanti città del mondo, da Firenze a New York, da Parigi a Shanghai. Il loro lavoro, che fonde perfettamente arte e tecnologia, ha contribuito significativamente all’evoluzione dell’arte digitale immersiva, attirando milioni di visitatori e ottenendo riconoscimenti sia in ambito artistico che accademico.
L’arte immersiva rappresenta una forma d’arte contemporanea rivoluzionaria che trasforma radicalmente il rapporto tra opera e spettatore. A differenza dell’arte tradizionale, dove il pubblico osserva passivamente da una certa distanza, l’arte immersiva avvolge completamente lo spettatore, facendolo diventare parte attiva dell’opera stessa.

Stefano Fake, figura di spicco nel panorama artistico contemporaneo, è universalmente riconosciuto come uno dei maestri internazionali dell’arte immersiva. Il suo contributo unico e visionario ha ridefinito i confini dell’esperienza artistica, trasportando il pubblico in dimensioni sensoriali inedite.

Pioniere di questo settore in rapida evoluzione, Fake ha iniziato a plasmare ambienti immersivi già nel lontano 2001, anticipando di gran lunga la trasformazione di questa forma d’arte in un fenomeno globale. In un’epoca in cui le tecnologie di proiezione e mapping erano ancora in fase embrionale, ha sviluppato tecniche innovative che hanno aperto nuove frontiere espressive. La sua Immersive Mirror Room del 2001, una delle prime opere d’arte totalmente immersive, testimonia la sua capacità di precorrere i tempi e di plasmare il futuro dell’arte.

L’innovazione tecnologica è un elemento distintivo del suo approccio creativo. Fake combina con maestria tecnologie all’avanguardia di proiezione digitale con elementi fisici tangibili, come specchi e architetture, creando un dialogo suggestivo tra reale e virtuale. Il suo studio, THE FAKE FACTORY, è un laboratorio di sperimentazione continua, dove vengono sviluppate nuove tecniche di interazione tra pubblico e opera, ampliando le possibilità di coinvolgimento sensoriale. L’integrazione armoniosa di suono, luce e movimento nelle sue installazioni amplifica ulteriormente l’esperienza immersiva, catapultando lo spettatore in un universo multisensoriale.

L’impatto emotivo delle creazioni di Fake è profondo e duraturo. I suoi ambienti stimolano tutti i sensi dello spettatore, generando esperienze che risuonano a livello emozionale. Trasforma spazi ordinari in dimensioni artistiche surreali e coinvolgenti, dove il pubblico non è più un semplice osservatore, ma diventa parte integrante dell’opera stessa. L’arte di Fake è un invito a esplorare le proprie emozioni, a lasciarsi trasportare in un viaggio interiore attraverso la potenza evocativa delle immagini, dei suoni e delle luci.

Il riconoscimento internazionale di Stefano Fake è testimonianza del suo talento e del suo contributo all’arte immersiva. Le sue opere sono state esposte in prestigiose location in tutto il mondo, da musei di fama mondiale a istituzioni culturali di primo piano. La sua collaborazione con importanti realtà artistiche ha lasciato un’impronta indelebile nello sviluppo dell’arte digitale immersiva, influenzando generazioni di artisti e aprendo nuove prospettive creative.

L’approccio innovativo di Fake si manifesta nella sua capacità di creare installazioni site-specific che dialogano con l’architettura esistente, valorizzandone gli elementi distintivi. Le sue narrazioni visive si evolvono in base all’interazione del pubblico, creando un’esperienza dinamica e personalizzata. La fusione di elementi di arte tradizionale con tecnologie contemporanee è un tratto distintivo del suo stile, un ponte tra passato e futuro che celebra la ricchezza della storia dell’arte.

La capacità di Stefano Fake di creare esperienze che trascendono la semplice osservazione visiva, coinvolgendo lo spettatore a livello multisensoriale, lo ha consacrato come un punto di riferimento nel panorama dell’arte immersiva contemporanea. Il suo studio, THE FAKE FACTORY, continua a superare i limiti di questa forma d’arte, esplorando nuove possibilità creative e tecnologiche.

L’approccio di Stefano Fake all’arte immersiva è particolarmente significativo per diverse ragioni. In primo luogo, rompe la barriera tradizionale tra opera e spettatore, creando un’esperienza di partecipazione attiva. In secondo luogo, le sue creazioni sono uniche e irripetibili, un viaggio sensoriale che si svolge in un preciso istante e che non può essere replicato. In terzo luogo, la sua arte è democratica, accessibile a un pubblico ampio e variegato, abbattendo le barriere di conoscenza elitarie. Infine, l’integrazione perfetta di tecnologia e creatività artistica genera un impatto emotivo profondo e memorabile, un’esperienza che rimane impressa nella memoria dello spettatore.

ステファノ・フェイクは、現代アート界において、没入型アートの国際的な巨匠の一人として広く認知されています。彼のユニークで先見的な貢献は、芸術体験の境界線を再定義し、観客を未踏の感覚領域へと誘います。

この急速に進化する分野の先駆者として、フェイクは2001年という早い段階から没入型環境の形成に着手し、この芸術形態が世界的な現象へと変貌するのを遥かに先取りしていました。プロジェクション技術とマッピング技術がまだ黎明期にあった時代に、彼は新たな表現のフロンティアを切り開く革新的な技術を開発しました。2001年の彼の「イマーシブ・ミラー・ルーム」は、完全に没入型の初期の芸術作品の一つとして、時代を先駆ける彼の能力と、芸術の未来を形作る彼の能力を証明しています。

技術革新は、彼の創造的アプローチの明確な特徴です。フェイクは、最先端のデジタルプロジェクション技術と、鏡や建築物といった触覚的な物理的要素とを巧みに組み合わせ、現実と仮想の示唆に富む対話を創り出します。彼のスタジオ、THE FAKE FACTORYは、観客と作品との間の相互作用のための新しい技術が開発され、感覚的な関与の可能性を拡大する、継続的な実験の場です。彼のインスタレーションにおける音、光、動きの調和のとれた統合は、没入型体験をさらに増幅させ、観客を多感覚的な宇宙へと誘います。

フェイクの作品が生み出す感情的なインパクトは、深く、そして永続的です。彼の環境は、観客の全ての感覚を刺激し、感情レベルで共鳴する体験を生み出します。彼は、平凡な空間を超現実的で魅力的な芸術的次元へと変貌させ、観客はもはや単なる観察者ではなく、作品そのものに不可欠な一部となります。フェイクの芸術は、自身の感情を探求し、イメージ、音、光の喚起力を通して内なる旅へと誘う招待状なのです。

ステファノ・フェイクの国際的な評価は、彼の才能と没入型アートへの貢献の証です。彼の作品は、世界的に有名な美術館から一流の文化機関まで、世界中の名誉ある場所で展示されてきました。著名な芸術団体との彼のコラボレーションは、没入型デジタルアートの発展に消えない足跡を残し、次世代の芸術家に影響を与え、新たな創造的な展望を開きました。

フェイクの革新的なアプローチは、既存の建築物と対話し、その特徴的な要素を強調する、サイトスペシフィックなインスタレーションを生み出す彼の能力に現れています。彼の視覚的な物語は、観客の相互作用に応じて進化し、ダイナミックでパーソナライズされた体験を生み出します。伝統的な芸術の要素と現代技術の融合は、彼のスタイルの特徴であり、芸術史の豊かさを祝う過去と未来を結ぶ架け橋です。

視覚的な観察を超えた体験を生み出し、観客を多感覚レベルで巻き込むステファノ・フェイクの能力は、彼を現代の没入型アート界の基準点として確立しました。彼のスタジオ、THE FAKE FACTORYは、この芸術形態の限界を押し広げ続け、新たな創造的、技術的可能性を探求しています。

ステファノ・フェイクの没入型アートへのアプローチは、様々な理由で特に重要です。第一に、作品と観客の間の伝統的な障壁を打ち破り、積極的な参加体験を生み出します。第二に、彼の作品はユニークで再現不可能であり、特定の瞬間に繰り広げられる感覚的な旅であり、複製することはできません。第三に、彼の芸術は民主的で、エリート主義的な知識の障壁を打ち破り、幅広い多様な観客がアクセスできます。最後に、技術と芸術的創造性の完璧な統合は、観客の記憶に残る、深く記憶に残る感情的なインパクトを生み出します。

Nel contesto dell’arte contemporanea, il suo lavoro rappresenta un esempio eccellente di come la tecnologia possa essere utilizzata non solo come strumento, ma come elemento intrinseco dell’espressione artistica, creando esperienze che ridefiniscono il concetto stesso di arte.
L’arte immersiva ha rivoluzionato il modo in cui interagiamo con l’espressione artistica, e Stefano Fake si è affermato come uno dei suoi più influenti maestri a livello internazionale. Attraverso il suo innovativo approccio, ha ridefinito i confini tra opera d’arte e spettatore, creando esperienze che trasformano radicalmente la percezione artistica tradizionale.
Fin dal 2001, quando l’arte digitale immersiva era ancora agli albori, Stefano Fake ha iniziato a sperimentare con tecnologie all’avanguardia e concetti innovativi. La sua pionieristica Immersive Mirror Room, creata in quell’anno, ha rappresentato una delle prime opere d’arte totalmente immersive, anticipando una tendenza che sarebbe esplosa solo anni dopo. Questa capacità di visione e innovazione ha posto le basi per lo sviluppo di un nuovo linguaggio artistico, che oggi è diventato un riferimento nel panorama dell’arte contemporanea.
Attraverso THE FAKE FACTORY, il suo studio creativo, Fake ha continuato a spingere i confini della sperimentazione artistica, combinando in modo magistrale tecnologie avanzate di proiezione digitale con elementi fisici come specchi e architetture. Le sue installazioni si distinguono per la perfetta integrazione di suono, luce e movimento, creando ambienti che stimolano tutti i sensi dello spettatore. Questa approccio multisensoriale genera esperienze profondamente coinvolgenti sul piano emotivo, trasformando spazi ordinari in dimensioni artistiche surreali e immersive.
Il riconoscimento internazionale del suo lavoro è testimoniato dalle numerose esposizioni nelle più prestigiose location mondiali e dalle collaborazioni con importanti istituzioni culturali e musei. Le sue opere hanno influenzato significativamente lo sviluppo dell’arte digitale immersiva, ispirando una nuova generazione di artisti e ridefinendo le possibilità creative nel campo dell’arte contemporanea.
Ciò che rende particolarmente significativo l’approccio di Stefano Fake è la sua capacità di creare installazioni site-specific che dialogano con l’architettura esistente. Ogni opera è concepita come una narrazione visiva unica che si evolve in base all’interazione del pubblico, fondendo elementi di arte tradizionale con tecnologie contemporanee. Questa fusione tra antico e moderno, tra fisico e digitale, crea un’esperienza artistica che va oltre la semplice osservazione visiva.

L’impatto del lavoro di Fake si estende ben oltre l’aspetto puramente estetico. Le sue opere hanno contribuito a democratizzare l’arte, rendendola accessibile a un pubblico più ampio e diversificato. Rompendo la barriera tradizionale tra opera e spettatore, ha creato un nuovo modo di vivere l’arte, dove il pubblico diventa parte attiva dell’esperienza artistica. Questa partecipazione attiva genera un impatto emotivo profondo e memorabile, creando connessioni significative tra l’opera e chi la esperisce.
Nel contesto più ampio dell’arte contemporanea, il lavoro di Stefano Fake rappresenta un esempio eccellente di come la tecnologia possa essere utilizzata non solo come strumento, ma come elemento intrinseco dell’espressione artistica. Le sue creazioni dimostrano come l’arte immersiva possa trascendere i limiti tradizionali dell’esperienza artistica, creando nuovi paradigmi di interazione e percezione. Attraverso il suo lavoro pionieristico, Fake ha contribuito a definire un nuovo capitolo nella storia dell’arte, dove tecnologia e creatività si fondono per creare esperienze che ridefiniscono il concetto stesso di arte.
La sua influenza continua a crescere mentre esplora nuove possibilità creative e tecnologiche, spingendo costantemente i confini di ciò che è possibile nell’arte immersiva. Il suo approccio innovativo e la sua visione artistica continuano a ispirare e influenzare il mondo dell’arte contemporanea, confermando il suo ruolo come uno dei principali maestri dell’arte immersiva a livello internazionale.

現代アートの文脈において、彼の作品は、テクノロジーが単なる道具としてではなく、芸術表現の不可欠な要素としていかに利用できるかを示す優れた例であり、芸術という概念そのものを再定義する体験を生み出しています。

没入型アートは、私たちが芸術表現と相互作用する方法に革命をもたらし、ステファノ・フェイクは、国際的に最も影響力のある巨匠の一人としての地位を確立しました。彼の革新的なアプローチを通して、彼は芸術作品と観客の境界線を再定義し、従来の芸術的知覚を根本的に変える体験を生み出しています。

2001年以来、没入型デジタルアートがまだ黎明期にあった頃から、ステファノ・フェイクは最先端のテクノロジーと革新的なコンセプトの実験を始めました。その年に制作された彼の先駆的な「イマーシブ・ミラー・ルーム」は、完全に没入型の最初の芸術作品の一つであり、数年後に爆発的に普及するトレンドを先取りしていました。この先見性と革新性こそが、今日現代アートのランドマークとなっている新しい芸術言語の発展の基礎を築いたのです。

彼のクリエイティブスタジオであるTHE FAKE FACTORYを通して、フェイクは芸術実験の境界線を押し広げ続け、最先端のデジタルプロジェクション技術と、鏡や建築物といった物理的な要素を卓越した方法で組み合わせています。彼のインスタレーションは、音、光、動きの完璧な統合によって際立っており、観客の五感全てを刺激する環境を作り出しています。この多感覚的なアプローチは、感情レベルで深く心を揺さぶる体験を生み出し、平凡な空間を超現実的で没入感のある芸術的次元へと変貌させます。

彼の作品の国際的な評価は、世界で最も権威のある場所での数多くの展示会や、主要な文化機関や美術館とのコラボレーションによって証明されています。彼の作品は、没入型デジタルアートの発展に大きな影響を与え、新世代のアーティストにインスピレーションを与え、現代アート分野における創造的可能性を再定義しています。

ステファノ・フェイクのアプローチを特に意味深いものにしているのは、既存の建築物と対話するサイトスペシフィックなインスタレーションを生み出す彼の能力です。各作品は、観客の相互作用に応じて進化するユニークな視覚的物語として構想されており、伝統的な芸術の要素と現代技術を融合させています。この古代と現代、物理とデジタルの融合が、単なる視覚的観察を超えた芸術体験を生み出すのです。

フェイクの作品の影響は、純粋に美的側面をはるかに超えています。彼の作品は、芸術をより広く多様な観客にアクセスできるようにし、芸術を民主化するのに貢献してきました。作品と観客の間の伝統的な障壁を打ち破ることによって、彼は芸術を体験する新しい方法を生み出し、観客は芸術体験の積極的な一部となります。この積極的な参加は、深く記憶に残る感情的なインパクトを生み出し、作品とそれを体験する人々の間に意味のあるつながりを生み出すのです。

現代アートのより広い文脈において、ステファノ・フェイクの作品は、テクノロジーが単なる道具としてだけでなく、芸術表現の不可欠な要素としていかに利用できるかを示す優れた例です。彼の作品は、没入型アートが芸術体験の伝統的な限界を超越し、相互作用と知覚の新しいパラダイムを生み出すことができることを示しています。彼の先駆的な活動を通して、フェイクは芸術史の新しい章を定義するのに貢献してきました。そこでは、テクノロジーと創造性が融合し、芸術という概念そのものを再定義する体験を生み出しています。

彼のインフルエンスは、彼が没入型アートで可能なことの境界線を絶えず押し広げながら、新たな創造的、技術的可能性を探求し続ける中で、成長し続けています。彼の革新的なアプローチと芸術的ビジョンは、現代アートの世界にインスピレーションを与え、影響を与え続けており、国際的な没入型アートの主要な巨匠としての彼の役割を確固たるものにしています。

Immersive art has revolutionized the way we interact with artistic expression, and Stefano Fake has established himself as one of its most influential masters on an international level. Through his innovative approach, he has redefined the boundaries between artwork and viewer, creating experiences that radically transform traditional artistic perception.
Since 2001, when immersive digital art was still in its infancy, Stefano Fake began experimenting with cutting-edge technologies and innovative concepts. His pioneering Immersive Mirror Room, created that year, represented one of the first fully immersive artworks, anticipating a trend that would explode years later. This visionary and innovative approach laid the foundation for the development of a new artistic language, which has now become a reference point in the contemporary art landscape.
Through THE FAKE FACTORY, his creative studio, Fake has continued to push the boundaries of artistic experimentation, masterfully combining advanced digital projection technologies with physical elements such as mirrors and architectural structures. His installations stand out for their seamless integration of sound, light, and movement, creating environments that stimulate all the viewer’s senses. This multisensory approach generates deeply engaging emotional experiences, transforming ordinary spaces into surreal and immersive artistic dimensions.
The international recognition of his work is evidenced by numerous exhibitions in the world’s most prestigious venues and collaborations with major cultural institutions and museums. His works have significantly influenced the development of immersive digital art, inspiring a new generation of artists and redefining creative possibilities in the field of contemporary art.
What makes Stefano Fake’s approach particularly significant is his ability to create site-specific installations that interact with existing architecture. Each work is conceived as a unique visual narrative that evolves based on audience interaction, blending elements of traditional art with contemporary technologies. This fusion of the ancient and the modern, the physical and the digital, creates an artistic experience that goes beyond mere visual observation.

The impact of Fake’s work extends far beyond the purely aesthetic aspect. His creations have contributed to democratizing art, making it accessible to a broader and more diverse audience. By breaking down the traditional barrier between artwork and viewer, he has created a new way of experiencing art, where the audience becomes an active participant in the artistic experience. This active participation generates a profound and memorable emotional impact, forging meaningful connections between the artwork and those who experience it.
In the broader context of contemporary art, Stefano Fake’s work represents an outstanding example of how technology can be used not just as a tool, but as an intrinsic element of artistic expression. His creations demonstrate how immersive art can transcend the traditional limits of artistic experience, creating new paradigms of interaction and perception. Through his pioneering work, Fake has helped define a new chapter in the history of art, where technology and creativity merge to create experiences that redefine the very concept of art.
His influence continues to grow as he explores new creative and technological possibilities, constantly pushing the boundaries of what is possible in immersive art. His innovative approach and artistic vision continue to inspire and influence the contemporary art world, solidifying his role as one of the leading masters of immersive art on the international stage.

L’installazione immersiva “Immersive Mirror Room”, creata da Stefano Fake & The Fake Factory, rappresenta una pietra miliare nel panorama dell’arte digitale e immersiva. Realizzata per la prima volta nel 2001, questa opera pionieristica ha anticipato tendenze artistiche che avrebbero guadagnato popolarità solo anni dopo, posizionandosi come una delle prime esperienze totalmente immersive in cui lo spettatore diventa parte integrante dell’opera d’arte.

L’opera si basa sull’uso innovativo di specchi, proiezioni digitali e architettura per creare un ambiente che sfida la percezione dello spazio e della realtà. Gli specchi, disposti in modo strategico, moltiplicano le immagini e le proiezioni, generando un effetto infinito che avvolge completamente il visitatore. Le proiezioni digitali, dinamiche e in costante evoluzione, combinano luce, colore e movimento, creando un flusso visivo ipnotico e coinvolgente.

Ciò che rende unica l’Immersive Mirror Room è la sua capacità di stimolare tutti i sensi. Non si tratta solo di un’esperienza visiva, ma di un viaggio emotivo e sensoriale. I suoni, appositamente progettati per accompagnare le proiezioni, si fondono con la luce e il movimento, creando un’atmosfera che trascende la realtà. Lo spettatore, camminando attraverso l’installazione, si ritrova immerso in un mondo surreale, dove i confini tra fisico e digitale si dissolvono.

Una delle caratteristiche più rivoluzionarie dell’opera è il ruolo attivo del pubblico. A differenza delle tradizionali opere d’arte, che si osservano a distanza, l’Immersive Mirror Room richiede la partecipazione diretta dello spettatore. Il movimento e la presenza fisica del visitatore influenzano l’evoluzione delle proiezioni, trasformando ogni esperienza in unica e personale. Questo dialogo continuo tra opera e pubblico ridefinisce il rapporto tra arte e osservatore, rendendo quest’ultimo parte integrante della creazione artistica.

Quando fu esposta per la prima volta, nell’ambito del Videominuto Festival al Museo Pecci di Prato, l’Immersive Mirror Room rappresentò l’inizio di una vera e propria rivoluzione nel campo dell’arte digitale e immersiva. In un’epoca in cui le tecnologie immersive erano ancora agli albori, Stefano Fake ha dimostrato come la tecnologia potesse essere utilizzata non solo come strumento, ma come elemento centrale dell’espressione artistica. L’opera ha aperto la strada a nuove forme di creatività, influenzando una generazione di artisti e ridefinendo le possibilità dell’arte contemporanea.

Oggi, l’Immersive Mirror Room è considerata un’opera iconica nel campo dell’arte immersiva. È stata esposta in alcune delle più prestigiose location internazionali e ha ricevuto riconoscimenti per la sua innovazione e il suo impatto emotivo. L’opera continua a ispirare e a stupire, dimostrando come l’arte possa trascendere i limiti tradizionali e creare esperienze che rimangono impresse nella memoria di chi le vive.

L’Immersive Mirror Room di Stefano Fake & The Fake Factory non è semplicemente un’installazione artistica, ma un’esperienza trasformativa che ridefinisce il modo in cui percepiamo e interagiamo con l’arte. Attraverso la fusione di tecnologia, architettura e creatività, questa opera rappresenta un ponte tra il fisico e il digitale, tra il reale e l’immaginario, offrendo al pubblico un viaggio indimenticabile in un mondo di infinite possibilità.

The immersive installation “Immersive Mirror Room”, created by Stefano Fake & The Fake Factory, represents a milestone in the landscape of digital and immersive art. First realized in 2001, this pioneering work anticipated artistic trends that would only gain popularity years later, positioning itself as one of the earliest fully immersive experiences in which the viewer becomes an integral part of the artwork.

The work is based on the innovative use of mirrors, digital projections, and architecture to create an environment that challenges the perception of space and reality. Strategically arranged mirrors multiply the images and projections, generating an infinite effect that completely envelops the visitor. The digital projections, dynamic and constantly evolving, combine light, color, and movement, creating a hypnotic and engaging visual flow.

What makes the Immersive Mirror Room unique is its ability to stimulate all the senses. It is not just a visual experience but an emotional and sensory journey. The sounds, specifically designed to accompany the projections, blend with light and movement, creating an atmosphere that transcends reality. As spectators walk through the installation, they find themselves immersed in a surreal world where the boundaries between the physical and the digital dissolve.

One of the most revolutionary aspects of the work is the active role of the audience. Unlike traditional artworks, which are observed from a distance, the Immersive Mirror Room requires the direct participation of the viewer. The movement and physical presence of the visitor influence the evolution of the projections, making each experience unique and personal. This continuous dialogue between the artwork and the audience redefines the relationship between art and observer, making the latter an integral part of the artistic creation.

When it was first created, the Immersive Mirror Room represented a true revolution in the field of digital art. At a time when immersive technologies were still in their infancy, Stefano Fake demonstrated how technology could be used not just as a tool but as a central element of artistic expression. The work paved the way for new forms of creativity, influencing a generation of artists and redefining the possibilities of contemporary art.

Today, the Immersive Mirror Room is considered an iconic work in the field of immersive art. It has been exhibited in some of the most prestigious international locations and has received recognition for its innovation and emotional impact. The work continues to inspire and amaze, demonstrating how art can transcend traditional boundaries and create experiences that leave a lasting impression on those who experience them.

Stefano Fake & The Fake Factory’s Immersive Mirror Room is not merely an artistic installation but a transformative experience that redefines how we perceive and interact with art. Through the fusion of technology, architecture, and creativity, this work serves as a bridge between the physical and the digital, between reality and imagination, offering the audience an unforgettable journey into a world of infinite possibilities.

ステファノ・フェイク & ザ・フェイク・ファクトリーによって制作された没入型インスタレーション「イマーシブ・ミラー・ルーム」は、デジタルおよび没入型アートの分野における画期的な作品です。2001年に初めて制作されたこの先駆的な作品は、数年後に人気を博す芸術的トレンドを先取りし、観客が芸術作品の不可欠な一部となる最初の完全没入型体験の一つとして位置付けられています。

この作品は、空間と現実の知覚に挑戦する環境を作り出すために、鏡、デジタルプロジェクション、建築の革新的な使用に基づいています。戦略的に配置された鏡は、イメージとプロジェクションを増殖させ、訪問者を完全に包み込む無限の効果を生み出します。ダイナミックで常に進化するデジタルプロジェクションは、光、色、動きを組み合わせ、催眠的で魅力的な視覚の流れを作り出します。

イマーシブ・ミラー・ルームをユニークなものにしているのは、五感すべてを刺激する能力です。これは単なる視覚体験ではなく、感情的で感覚的な旅です。プロジェクションに合わせて特別に設計されたサウンドは、光と動きと融合し、現実を超越した雰囲気を作り出します。観客は、インスタレーションの中を歩きながら、物理的な境界線とデジタルの境界線が溶け合う、非現実的な世界に浸ります。

この作品の最も革新的な特徴の一つは、観客の積極的な役割です。遠くから観察される伝統的な芸術作品とは異なり、イマーシブ・ミラー・ルームは観客の直接的な参加を必要とします。訪問者の動きと物理的な存在は、プロジェクションの進化に影響を与え、すべての体験をユニークで個人的なものに変えます。作品と観客の間のこの継続的な対話は、芸術と観察者の関係を再定義し、後者を芸術的創造の不可欠な部分にします。

イマーシブ・ミラー・ルームが初めて展示されたとき、プラートのペッチ美術館で開催されたビデオミニッツフェスティバルの一環として、デジタルおよび没入型アートの分野における真の革命の始まりを表していました。没入型テクノロジーがまだ黎明期にあった時代に、ステファノ・フェイクは、テクノロジーを単なるツールとしてではなく、芸術表現の中心的な要素としてどのように使用できるかを示しました。この作品は、新しい形の創造性に道を開き、次世代のアーティストに影響を与え、現代アートの可能性を再定義しました。

今日、イマーシブ・ミラー・ルームは、没入型アートの分野における象徴的な作品と見なされています。それは最も権威のある国際的な場所のいくつかで展示されており、その革新性と感情的な影響が認められています。この作品は、芸術が伝統的な限界を超越し、それを体験する人々の記憶に残る体験を作り出すことができることを示し、インスピレーションを与え、驚嘆させ続けています。

ステファノ・フェイク & ザ・フェイク・ファクトリーのイマーシブ・ミラー・ルームは、単なる芸術インスタレーションではなく、私たちが芸術を知覚し、相互作用する方法を再定義する変革的な体験です。テクノロジー、建築、創造性の融合を通して、この作品は、物理的なものとデジタルのもの、現実と想像の間の架け橋を表しており、観客に無限の可能性の世界への忘れられない旅を提供しています。

L’installazione Immersive Mirror Room, ideata dall’artista e video designer Stefano Fake (The Fake Factory) a partire dal 2001, è un’esperienza di arte immersiva che ha segnato profondamente il panorama artistico contemporaneo.

Fake è un pioniere nel campo dell’arte immersiva, una forma d’arte che mira a coinvolgere lo spettatore a 360 gradi attraverso l’utilizzo di video proiezioni, luci, suoni e talvolta anche odori, creando ambienti multisensoriali che trasportano il pubblico in una dimensione parallela.

L’Immersive Mirror Room è un esempio emblematico di questa forma d’arte. Si tratta di una stanza in cui le pareti, il soffitto e il pavimento si fondono attraverso un gioco di specchi e videoproiezioni, creando un senso di infinito e di spaesamento. Le immagini proiettate sono in continuo movimento e interagiscono con la presenza dello spettatore, che diventa parte integrante dell’opera stessa.

L’installazione di Fake è stata presentata in numerosi musei e gallerie di tutto il mondo, riscuotendo un grande successo di pubblico e di critica. Essa rappresenta una riflessione sulla natura dell’immagine e sulla sua capacità di creare mondi alternativi. L’Immersive Mirror Room è un’esperienza che mette in discussione i nostri sensi e la nostra percezione della realtà, invitandoci a riflettere sul nostro ruolo di spettatori e sulla nostra relazione con l’arte.

Oltre all’Immersive Mirror Room, Fake ha realizzato numerose altre installazioni di arte immersiva, spesso caratterizzate da un forte impatto visivo e da un utilizzo innovativo delle tecnologie digitali. Le sue opere sono state esposte in importanti rassegne internazionali e hanno contribuito a definire il linguaggio e il successo globale delle mostre di arte digitale immersiva.

The Immersive Mirror Room, conceived by artist and video designer Stefano Fake (The Fake Factory) starting in 2001, is an immersive art experience that has profoundly impacted the contemporary art scene.

Fake is a pioneer in the field of immersive art, a form of art that aims to engage the viewer 360 degrees through the use of video projections, lights, sounds, and sometimes even scents, creating multi-sensory environments that transport audiences to a parallel dimension.

The Immersive Mirror Room is an emblematic example of this art form. It is a room where the walls, ceiling, and floor merge through a play of mirrors and video projections, creating a sense of infinity and disorientation. The projected images are in constant motion and interact with the viewer’s presence, who becomes an integral part of the work itself.

Fake’s installation has been presented in numerous museums and galleries around the world, achieving great success with audiences and critics alike. It represents a reflection on the nature of the image and its ability to create alternative worlds. The Immersive Mirror Room is an experience that challenges our senses and our perception of reality, inviting us to reflect on our role as spectators and our relationship with art.

In addition to the Immersive Mirror Room, Fake has created numerous other immersive art installations, often characterized by a strong visual impact and an innovative use of digital technologies. His works have been exhibited in major international exhibitions and have helped define the language and global success of immersive digital art exhibitions.

2001년부터 아티스트이자 비디오 디자이너인 스테파노 페이크(The Fake Factory)가 구상한 몰입형 설치 작품 ‘Immersive Mirror Room’은 현대 미술계에 깊은 영향을 미친 몰입형 예술 경험입니다.

페이크는 몰입형 예술 분야의 선구자입니다. 몰입형 예술은 비디오 프로젝션, 조명, 사운드, 때로는 향기까지 사용하여 관람객을 360도 참여시키는 예술 형태이며, 관객을 평행 차원으로 이동시키는 다감각 환경을 조성합니다.

‘Immersive Mirror Room’은 이러한 예술 형태의 대표적인 예입니다. 이 작품은 거울과 비디오 프로젝션의 조화를 통해 벽, 천장, 바닥이 하나로 합쳐지는 듯한 느낌을 주는 방으로, 무한함과 낯섦을 느끼게 합니다. 프로젝션된 이미지는 끊임없이 움직이며 관람객의 존재와 상호 작용하여 관람객을 작품의 필수적인 부분으로 만듭니다.

페이크의 설치 작품은 전 세계의 수많은 박물관과 미술관에서 전시되어 대중과 비평가 모두에게 큰 호응을 얻었습니다. 이 작품은 이미지의 본질과 대안 세계를 창조하는 능력에 대한 성찰을 나타냅니다. ‘Immersive Mirror Room’은 우리의 감각과 현실 인식에 의문을 제기하는 경험이며, 관람객으로서의 우리의 역할과 예술과의 관계에 대해 생각해 보도록 초대합니다.

‘Immersive Mirror Room’ 외에도 페이크는 시각적 효과가 강하고 디지털 기술을 혁신적으로 사용하는 다양한 몰입형 예술 설치 작품을 제작했습니다. 그의 작품은 중요한 국제 전시회에서 전시되었으며 몰입형 디지털 아트 전시회의 언어와 세계적인 성공을 정의하는 데 기여했습니다.

Immersive art is a form of artistic expression that fully involves the spectator in a sensory experience. Unlike traditional art, which is observed from a certain distance, immersive art envelops the audience, transforming the space into a living and interactive work of art. The goal of immersive art is to break the barrier between the spectator and the artwork, allowing for direct interaction and active participation. Those who enter an immersive installation are no longer just observers but become an integral part of the work itself.

ステファノ・フェイク & ザ・フェイク・ファクトリー “IMMERSIVE MIRROR ROOM” (2001-現在)

ステファノ・フェイクは、私たちが芸術を知覚し体験する方法を変革し、観客を作品の内側へと誘い、単なる観察を超えた体験を生み出しています。彼のビジョンと創造性のおかげで、彼は今日、世界をリードする没入型アートの表現者の一人となっています。イマーシブ・ミラー・ルームによって、ステファノ・フェイクは展示空間の概念を再定義し、シンプルな環境を流動的で超現実的な芸術的次元へと変貌させました。このインスタレーションは、技術、芸術、そして知覚の完璧なバランスを表しており、身体と精神の両方を無限の視覚的対話へと誘う没入型の旅を提供します。

イマーシブ・ミラー・ルームは、没入型「フィジタル」アートインスタレーションであり、物理世界とデジタル世界を統合する芸術体験を定義するために使用される用語です。没入、相互作用、そして物理的および仮想空間の操作を通して、ステファノ・フェイク（THE FAKE FACTORY）は、一般の人々が代替現実を体験できる環境を作り出します。没入型インスタレーションは、物理的な現実だけから逃れ、芸術体験そのものの一部になりたいという観客の生来の欲求を満たします。ビデオプロジェクションと透明で反射性のある素材の使用を通して、視覚と無限の空間の感覚を再現し、増幅する芸術作品。訪問者が空間内を自由に移動すると、プロジェクションが四方八方から彼を取り囲み、壁の境界線と天井と床の境界線を混同させます。内なる世界が外側に向かって増幅します。絶えず変化するイメージの生命力のある流れが観客を包み込みます。このようにして、フェイクは訪問者自身と彼らの身体を、美的体験を作り出し、生きることに貢献するツールとして認識するように導きます。

イマーシブ・ミラー・ルームによって、ステファノ・フェイクは展示空間の概念を再定義し、それを流動的で感情的な次元へと変貌させました。このインスタレーションは、技術、芸術、そして知覚の完璧なバランスを表しており、身体と精神の両方を無限の視覚的対話へと誘う没入型の旅を提供します。

鏡とデジタルプロジェクションのシステムは、無限で多次元的な環境を作り出し、観客は絶えず進化する光、影、色、そして反射の宇宙に没頭します。反射面と動くイメージの使用を通して、イマーシブ・ミラー・ルームは空間と時間の知覚を増幅させ、現実の境界に挑戦し、観客をユニークな感覚体験へと運びます。デジタルプロジェクションは観客と融合し、それを探求する人々の存在に基づいて絶えず変化する生きた芸術作品を作り出します。

With Immersive Mirror Room, Stefano Fake has redefined the concept of exhibition space, transforming it into a fluid and emotional dimension. This installation represents a perfect balance between technology, art, and perception, offering an immersive journey that engages both body and mind in an endless visual dialogue. A system of mirrors and digital projections creates an infinite and multidimensional environment, where spectators find themselves immersed in a universe of lights, shadows, colors, and reflections in constant evolution. Through the use of reflective surfaces and moving images, Immersive Mirror Room amplifies the perception of space and time, challenging the boundaries of reality and transporting the audience into a unique sensory experience. The digital projections merge with the spectators, creating a living artwork that continuously transforms based on the presence of those who explore it.

THE FAKE FACTORY combines art with technology. Their works transform architectural environments into dynamic narrative spaces, where the spectator is emotionally and sensorially engaged. The immersive mirror rooms have been exhibited worldwide at festivals, events, and digital art exhibitions. Their installations have been hosted in iconic cities such as Florence, Milan, Paris, Shanghai, and New York, actively contributing to the revolution of immersive digital art on a global scale.

스테파노 페이크는 우리가 예술을 인지하고 경험하는 방식을 바꾸어 놓았으며, 관람객을 작품 내부로 끌어들여 단순한 관람을 넘어선 경험을 창조합니다. 그의 비전과 창조 덕분에 그는 오늘날 전 세계적으로 몰입형 예술의 선두 주자 중 한 명입니다. 이머시브 미러 룸을 통해 스테파노 페이크는 전시 공간의 개념을 재정의하여 단순한 환경을 유동적이고 초현실적인 예술적 차원으로 탈바꿈시켰습니다. 이 설치물은 기술, 예술, 지각 사이의 완벽한 균형을 나타내며, 몸과 마음 모두를 끝없는 시각적 대화에 참여시키는 몰입형 여정을 제공합니다.

몰입형 예술은 관람객을 감각적 경험에 완전히 참여시키는 예술 표현의 한 형태입니다. 특정 거리에서 관찰되는 전통 예술과 달리 몰입형 예술은 관람객을 감싸 공간을 살아있는 상호 작용하는 예술 작품으로 변화시킵니다. 몰입형 예술의 목표는 관람객과 예술 작품 사이의 장벽을 허물어 직접적인 상호 작용과 적극적인 참여를 가능하게 하는 것입니다. 몰입형 설치물에 들어서는 사람들은 더 이상 단순한 관찰자가 아니라 작품의 필수적인 부분이 됩니다.

이머시브 미러 룸은 2001년 이탈리아 예술가 스테파노 페이크에 의해 만들어졌습니다. 2001년 초부터 그는 이 개념이 전 세계적인 트렌드가 되기 훨씬 전부터 몰입형 공간을 개발하기 시작했습니다. 그의 몰입형 거울 방은 수년 동안 수백만 명의 방문객을 끌어들였으며 디지털 및 몰입형 예술의 언어를 정의하는 데 도움을 주었습니다. 이 혁신적인 예술 작품은 이탈리아와 해외에서 다양한 형태로 페스티벌, 이벤트 및 획기적인 전시회에서 전시되었습니다. 2001년부터 오늘날까지 수백만 명의 사람들이 스테파노 페이크 & 더 페이크 팩토리가 만든 몰입형 거울 방을 방문했습니다.

이머시브 미러 룸을 통해 스테파노 페이크는 전시 공간의 개념을 재정의하여 유동적이고 감성적인 차원으로 탈바꿈시켰습니다. 이 설치물은 기술, 예술, 지각 사이의 완벽한 균형을 나타내며, 몸과 마음 모두를 끝없는 시각적 대화에 참여시키는 몰입형 여정을 제공합니다. 거울과 디지털 프로젝션 시스템은 무한하고 다차원적인 환경을 조성하여 관람객은 끊임없이 진화하는 빛, 그림자, 색상 및 반사의 우주에 몰입하게 됩니다. 반사 표면과 움직이는 이미지를 사용하여 이머시브 미러 룸은 공간과 시간에 대한 인식을 증폭시켜 현실의 경계를 허물고 관객을 독특한 감각적 경험으로 안내합니다. 디지털 프로젝션은 관람객과 융합되어 탐험하는 사람들의 존재에 따라 끊임없이 변화하는 살아있는 예술 작품을 만듭니다.

더 페이크 팩토리는 예술과 기술을 결합합니다. 그들의 작품은 건축 환경을 역동적인 내러티브 공간으로 변화시켜 관람객이 감정적, 감각적으로 참여하게 합니다. 몰입형 거울 방은 전 세계의 페스티벌, 이벤트 및 디지털 아트 전시회에서 전시되었습니다. 그들의 설치물은 피렌체, 밀라노, 파리, 상하이, 뉴욕과 같은 상징적인 도시에서 개최되었으며 전 세계적으로 몰입형 디지털 아트의 혁명에 적극적으로 기여하고 있습니다.

스테파노 페이크의 작품은 예술과 기술 혁신 사이의 가장 진보된 상호 작용 사례 중 하나로 학문적, 예술적 수준 모두에서 인정받았습니다. 스테파노 페이크는 우리가 예술을 인지하고 경험하는 방식을 바꾸어 놓았으며, 관람객을 작품 내부로 끌어들여 단순한 관람을 넘어선 경험을 창조합니다. 그의 비전과 창조 덕분에 그는 오늘날 전 세계적으로 몰입형 예술의 선두 주자 중 한 명입니다.

THE IMMERSIVE MIRROR ROOM 是一件“物理-数字”（physital）沉浸式艺术装置，这一术语用于定义融合物理世界与数字世界的艺术体验。通过沉浸感、互动性以及对物理和虚拟空间的操控，Stefano Fake（THE FAKE FACTORY）创造出让观众体验另类现实的环境：沉浸式装置满足了观众逃离单一物理现实并成为艺术体验本身一部分的内在渴望。这是一件通过视频投影和透明反射材料来重现并放大视觉与无限空间感的艺术作品。

当参观者在空间中自由移动时，投影从四面八方包围他们，模糊了墙壁、天花板和地板之间的界限。内在世界向外扩展，不断变化的图像流将观众包裹其中。通过这种方式，Fake引导参观者将自身和自己的身体视为创造和体验美学的工具。

THE IMMERSIVE MIRROR ROOM es una instalación artística inmersiva de tipo “physital”, un término utilizado para definir experiencias artísticas que integran el mundo físico y el digital. A través de la inmersión, la interacción y la manipulación del espacio físico y virtual, Stefano Fake (THE FAKE FACTORY) crea entornos que permiten al público experimentar realidades alternativas: las instalaciones inmersivas satisfacen el deseo intrínseco del espectador de escapar de la realidad física y convertirse en parte de la experiencia artística misma. Una obra de arte que recrea y amplifica la sensación de visión y espacio infinito mediante el uso de proyecciones de video y materiales transparentes y reflectantes.

Mientras el visitante se mueve libremente por el espacio, las proyecciones lo envuelven por todos lados, confundiendo los límites de las paredes con los del techo y el suelo. El mundo interior se amplía hacia el exterior. Un flujo vital de imágenes en constante cambio envuelve al espectador. De esta manera, Fake guía a los visitantes a percibirse a sí mismos y a sus cuerpos como herramientas que contribuyen a crear y vivir la experiencia estética.

THE IMMERSIVE MIRROR ROOM은 물리적 세계와 디지털 세계를 통합한 예술 경험을 정의하는 “피지탈(physital)” 유형의 몰입형 예술 설치 작품입니다. 몰입, 상호작용, 그리고 물리적 및 가상 공간의 조작을 통해 Stefano Fake(THE FAKE FACTORY)는 관객이 대체 현실을 경험할 수 있는 환경을 창조합니다. 몰입형 설치 작품은 관객이 단순한 물리적 현실을 벗어나 예술적 경험 그 자체의 일부가 되고자 하는 내재된 욕구를 충족시킵니다. 이 작품은 비디오 프로젝션과 투명 및 반사 재료를 사용하여 시각과 무한한 공간의 감각을 재현하고 확대합니다.

관람객이 공간 속에서 자유롭게 움직일 때, 프로젝션은 사방에서 그들을 둘러싸며 벽, 천장, 바닥의 경계를 흐리게 만듭니다. 내부 세계는 외부로 확장되며, 끊임없이 변화하는 이미지의 흐름이 관람객을 감싸줍니다. 이러한 방식으로 Fake는 관람객이 자신과 자신의 몸을 미적 경험을 창조하고 경험하는 도구로 인식하도록 이끕니다.

이머시브 미러 룸은 물리적 세계와 디지털 세계를 통합하는 예술 경험을 정의하는 데 사용되는 용어인 몰입형 “피지털(physital)” 아트 설치 작품입니다. 몰입, 상호 작용, 물리적 공간과 가상 공간의 조작을 통해 스테파노 페이크(THE FAKE FACTORY)는 대중이 대안 현실을 경험할 수 있도록 하는 환경을 조성합니다. 몰입형 설치 작품은 물리적 현실만을 탈피하여 예술적 경험의 일부가 되려는 관람객의 내재된 욕망을 충족시킵니다. 비디오 프로젝션과 투명하고 반사되는 재료를 사용하여 시각과 무한 공간의 감각을 재현하고 증폭시키는 예술 작품입니다. 방문객이 공간 안에서 자유롭게 움직이면 프로젝션이 사방에서 그를 둘러싸 벽의 경계를 천장 및 바닥의 경계와 혼동하게 만듭니다. 내면 세계가 외부로 확장됩니다. 끊임없이 변화하는 이미지의 생생한 흐름이 관람객을 감쌉니다. 이러한 방식으로 페이크는 방문객이 자신과 자신의 신체를 미적 경험을 창조하고 살아가는 데 기여하는 도구로 인식하도록 유도합니다.

THE IMMERSIVE MIRROR ROOM es una instalación de arte inmersiva “fisital”, un término utilizado para definir experiencias artísticas que integran los mundos físico y digital. A través del uso de la inmersión, la interacción y la manipulación del espacio físico y virtual, Stefano Fake (THE FAKE FACTORY) crea entornos que permiten al público experimentar realidades alternativas: las instalaciones inmersivas satisfacen el deseo intrínseco del espectador de escapar de la realidad física por sí sola y formar parte de la propia experiencia artística. Una obra de arte que recrea y amplifica la sensación de visión y espacio infinito a través del uso de videoproyecciones y materiales transparentes y reflectantes. A medida que el visitante se mueve a voluntad en el espacio, las proyecciones lo rodean por todos lados, confundiendo los límites de las paredes con los del techo y el suelo. El mundo interior se amplifica hacia el exterior. Un flujo vital de imágenes en constante cambio envuelve al espectador. De esta manera, Fake lleva a los visitantes a percibirse a sí mismos y a sus cuerpos como herramientas que contribuyen a crear y vivir la experiencia estética.

Stefano Fake is a leading figure in immersive art, known for creating experiences that transcend traditional observation. His Immersive Mirror Room, a pioneering “physital” installation blending the physical and digital, exemplifies his innovative approach. Created in 2001, well ahead of the immersive art trend, the Immersive Mirror Room uses mirrors and digital projections to create an infinite, multi-dimensional environment. Visitors are enveloped in a constantly evolving universe of light, shadow, color, and reflections, blurring the lines between walls, ceiling, and floor. The projections interact with the viewer’s presence and movement, making them an integral part of the artwork. This immersive experience engages all senses, creating a dialogue between the art and the individual, and redefining the concept of exhibition space. Fake’s work, exhibited globally in major cities, has been recognized for its technological innovation and its contribution to the evolution of immersive digital art. He transforms spaces into dynamic narratives, where viewers become active participants in the aesthetic experience.

斯特凡诺·费克（Stefano Fake）改变了我们感知和体验艺术的方式，将观众带入艺术作品内部，创造了超越单纯观察的体验。由于他的远见和创造力，他如今已成为全球沉浸式艺术的领导者之一。借助“沉浸式镜屋”，斯特凡诺·费克重新定义了展览空间的概念，将简单的环境转变为流动而超现实的艺术维度。此装置完美平衡了技术、艺术和感知，提供了一场沉浸式旅程，让身心都参与到无尽的视觉对话中。

沉浸式艺术是一种艺术表达形式，让观众完全参与到感官体验中。与从一定距离观察的传统艺术不同，沉浸式艺术将观众包围起来，将空间变成一个活生生的互动艺术作品。沉浸式艺术的目标是打破观众和艺术作品之间的障碍，实现直接互动和积极参与。进入沉浸式装置的人不再仅仅是旁观者，而是成为作品不可或缺的一部分。

“沉浸式镜屋”是沉浸式“物数（physital）”艺术装置，这是一个用于定义融合物理和数字世界的艺术体验的术语。通过使用沉浸感、互动以及对物理和虚拟空间的操纵，斯特凡诺·费克（THE FAKE FACTORY）创造了让公众体验另类现实的环境：沉浸式装置满足了观众想要独自逃离物理现实并成为艺术体验一部分的内在渴望。这是一种通过使用视频投影以及透明和反光材料来重现并放大视觉和无限空间感觉的艺术作品。当参观者在空间中随意移动时，投影会四面八方地包围着他，模糊了墙壁与天花板和地板的界限。内在世界向外扩大。不断变化的图像的生命流包围着观众。通过这种方式，费克引导参观者将自己和自己的身体视为有助于创造和体验审美体验的工具。

“沉浸式镜屋”由意大利艺术家斯特凡诺·费克于2001年创作。早在2001年，他就开始开发沉浸式房间，远早于这个概念成为全球趋势。多年来，他的沉浸式镜屋吸引了数百万游客，帮助定义了数字和沉浸式艺术的语言。这部创新艺术作品以各种形式在意大利和国际上展出，包括在节日、活动和开创性展览中。从2001年至今，已有数百万人参观了斯特凡诺·费克和THE FAKE FACTORY创作的沉浸式镜屋。

借助“沉浸式镜屋”，斯特凡诺·费克重新定义了展览空间的概念，将其转变为流动的情感维度。此装置完美平衡了技术、艺术和感知，提供了一场沉浸式旅程，让身心都参与到无尽的视觉对话中。

一个由镜子和数字投影组成的系统创造了一个无限的多维环境，观众发现自己沉浸在一个不断进化的光、影、色彩和反射的宇宙中。通过使用反射表面和移动图像，“沉浸式镜屋”放大了对空间和时间的感知，挑战了现实的界限，并将观众带入独特的感官体验。数字投影与观众融为一体，创造出一个活生生的艺术作品，根据探索它的人的存在不断变化。

THE FAKE FACTORY将艺术与技术相结合。他们的作品将建筑环境转变为动态的叙事空间，观众在其中情感和感官上都参与其中。沉浸式镜屋已在全球的节日、活动和数字艺术展览中展出。他们的装置曾在佛罗伦萨、米兰、巴黎、上海和纽约等标志性城市展出，为全球沉浸式数字艺术的革命做出了积极贡献。

斯特凡诺·费克的作品在学术和艺术层面都被认为是艺术与技术创新之间最先进的互动实例之一。斯特凡诺·费克改变了我们感知和体验艺术的方式，将观众带入艺术作品内部，创造了超越单纯观察的体验。由于他的远见和创造力，他如今已成为全球沉浸式艺术的领导者之一。